美国华裔舞蹈家、艺术家沈伟在中国大陆的首次艺术个展

“沈伟:未知的探索”

今日将于上海当代艺术博物馆(PSA)正式开幕。

本次展览由法国当代艺术独立策展人卡罗林.汉考克与巴黎现代艺术馆首席策展人弗郎索瓦.米肖联合策展。

首次呈现了沈伟自1990年代至今在舞蹈方面与视觉艺术两者经验之间的根本联系,也是对艺术家“整体艺术”实践的讨论。

展览定名为“未知的探索”,通过多个维度,展示艺术家创作生涯各个阶段最具代表性的舞蹈、绘画、装置、设计、影像作品。

同时带来其从来没有展出过的手稿及重要理论“身体自然发展体系(NBDT)”的相关文献。

沈伟,《声希》剧照,2000年

沈伟,1968年出生于中国传统戏曲湘剧世家。

沈伟是一个善于打破传统界限的人。他不仅在编舞领域有着很高的艺术成就,同时在舞台布景、影像灯光、服装化妆等方面也有很高建树,他总是能在各种充满创意与多种媒介并存的艺术领域游刃有余。沈伟的艺术创作可谓“不按常理出牌”——他总能将自己对姿态、色彩以及形状的无限感知力合而为一的表达在艺术作品当中。

艺术家沈伟

2000年,其代表作《声希》于纽约公园大道上演,成为其成名之作。

作品视觉具有强烈的东方式的清冷与节制感,喇嘛念诵的经文、中国的文人画系统、传统戏曲的动作样式、古代仕女的高髻以一种极简的方式进入当代艺术的观念与审美之中。

沈伟最为外界所熟知的莫过于他为2008年北京奥运会开幕式《画卷》篇担任编导的经历——

在恢宏的鸟巢中央,身着黑衣的舞者优美而华丽的转身,在黄色如宣纸的画布上留下一道道墨痕,一幅中国山水画徐徐呈现在世人眼前。

沈伟,北京奥运会开幕式舞蹈《画卷》 , 2008年

2007年,沈伟成为获得美国麦克阿瑟基金会“天才奖”的少数几个艺术家之一,而起在创造性艺术作品中的广泛涉猎也充分反映出了他的精湛技艺与创造力。从早期专修中国戏剧艺术和书法艺术,到后来研习塞尚、德加、弗洛伊德等人的绘画艺术,多样性艺术营养的汲取使沈伟的作品大胆而前卫。

2012年,其舞蹈作品《春之祭》更是以自己的方式重新诠释了这出西方现代舞的经典之作。

沈伟的《春之祭》舍弃了斯特拉文斯基极具代表性的交响乐,以土耳其钢琴家法西尔·赛的四手联弹乐曲取而代之。

舞者随着音符跃动、旋转、翻滚,呈现出现代舞强烈的主体意识感。

上世纪80年代中期,沈伟从自幼主修的中国传统艺术及表演艺术中拓展开来,开始探索油画及现代舞蹈。1995年,沈伟移居纽约,并沉浸在那座充满文化活力的城市里。他不仅从事着编舞家的职业生涯,还不停地坚持着自己在视觉艺术方面的浓厚兴趣,因此,在纽约的很多画廊和美术馆都能看到他的画作。如今,他已然成为一位蜚声国际的艺术家,而他的作品也和那些传统中国艺术一样,被更多的美国人所收藏。

装置作品《地图》将以七只漂浮空中的巨大气球作为本次展览的引入。

沈伟,《地图》气球

Map Balloons, 2014年

05年,沈伟受美国林肯中心艺术节委托创作同名舞蹈作品《地图》,将创作过程中的编舞方案和手稿绘成舞台背幕。

2014年,他将编舞方案和手稿进行再创作,做成此件装置作品,并将气球用回到新舞台的布景之中,旨在让观众体验到绘画与舞蹈之间的联系。

艺术家始于2000年的重要理论“自然身体发展法”(NBDT)是展览的主旨。

沈伟通过16年的时间致力于探索人体结构与自然宇宙运动力之间的互相关联,将抽象概念上升到精神空间的探讨,形成其独特的艺术体系及具有思想哲理的观念,创建了具有跨学科的关联性的重要理论,并将其贯穿于创作实践与舞蹈教学。

其舞台独演《变奏》(Variation,2014)便是对其运动理念颇具代表性的展示。

沈伟,《变奏》(Variation), 2014年

近年来,沈伟将自己的艺术语汇拓展到了大型多媒体装置、影像与动画、特定场域实景创作、前卫行为等众多领域。

作为视觉艺术家,他也将动态的能量与情绪带到画布之上。

本次展览较为全面地梳理了沈伟在绘画上的创作历程,从90年代初期的肖像作品,到与不同学科相结合的绘画创作,以及艺术家以抽象绘画的形式在精神、生命和希望等命题上的深层次探讨。

沈伟,《自画像:趴在地上的沈伟与猫》

SelfPortrait: Shen Wei on the Floor with Cat, 1994年

不同元素之间的对话在其创作中占据了重要的位置。

作品《运动第8号》便是对中国传统古琴曲与汤姆·威兹(Tom Waits)歌曲的声音质感所作出的视觉呈现,本次展览中,观者可以通过聆听给予艺术家灵感的音乐来感受音乐与艺术家创作之间的关联。

沈伟,《运动第8号》

Movement No. 8, 2005-2006年

沈伟将近期重要的绘画系列作品《无题》比作写日记,他揣摩着第六感或第四维存在的可能性,并推崇万物皆相连的思维,该系列作品是沈伟对整体艺术表现的一个新维度的找寻,以及对画布开启的“真实”空间的探索。

沈伟,《无题第11号》(Untitled No. 11), 2013年

本次展览的另一重要看点是沈伟的全新多媒体装置作品

《生荧》,

以及他在1998年个人导演剪辑、拍摄完成的16mm电影

《四月》。

新作《生荧》的灵感源自2011年的一次火车旅行,经验共鸣被进一步放大。

视频投影呼应了沈伟的“自然身体发展法”,内在的能量得到了外在动作与光影的补充;《四月》则是沈伟刚去美国时所进行的具有表现主义又近似超现实风格的一次视觉艺术实践。

观众可以在这部16分钟的影片中,沿着艺术家的潜意识,潜入一场关于自我的独白。

沈伟,《四月》影片剧照

Still from film April,1998年

《蓝色系列》(2017年-2018年)是沈伟近两年的最新作品,整体尺幅偏小,但细节更加精繁,层次更加复杂,以明快的色调也开启了沈伟在创作上的新方向,这一切发生在他将工作室部分迁往巴黎之时。

对于艺术家本人而言,从2013年的《无题第1号》到今年完成的《蓝色系列》都不能被简单称之为“抽象”。

沈伟,《悬浮-蓝第1号》

Suspension in Blue No. 1, 2017-2018年

这些画作是否描绘了一个空间?是否运用了现实主义的规则和方式,以及这一空间终是虚幻的事实?对于艺术家来说,这都不是确切的问题。

从舞台到画布,当观者的眼睛试图拥抱一切细微的颜色、纹理上的变化时,或许会发现一个可以投射自身的精神场,一个栖身之地,飞翔之域。

沈伟:未知的探索

Shen Wei:Exploring The Unknown

时间:2018.9.25-10.25

地点:上海当代艺术博物馆

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